<시카고>의 제작 배경
영화 <시카고>는 Rob Marshall이 감독한 2002년 미국 뮤지컬 범죄 코미디 드라마 영화입니다. 1926년 연극을 각색한 1975년 동명의 브로드웨이 뮤지컬을 원작으로 한 작품입니다. 1920년대 시카고 재즈 시대를 배경으로 한 이 영화는 선정적인 미디어와 사법 제도를 배경으로 명성, 부패, 아메리칸드림 추구라는 주제를 탐구합니다. 캐서린 제타존스, 르네 젤위거, 리처드 기어가 주연을 맡은 이 영화는 스타일리시한 연출과 안무, 연기로 비평가들의 호평을 받았습니다.
시카고의 기원은 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 실제 살인 재판을 취재한 저널리스트인 마우린 달라스 왓킨스(Maurine Dallas Watkins)의 1926년 연극으로 거슬러 올라갑니다. 그 연극은 살인으로 기소되고 선정주의와 언론의 광란으로 대중을 사로잡았던 두 여성인 벨라 아난(Bulah Annan)과 벨바 가트너(Belva Gaertner)의 사건에서 영감을 얻었습니다. 왓킨스의 연극은 범죄자들을 유명인으로 바꾸는 사법 시스템의 부패와 스캔들, 언론의 역할을 묘사했습니다.
1975년, 그 연극은 무대 뮤지컬로 각색되었고 그 브로드웨이 공연은 관객들에게 범죄와 쇼비즈가 교차하는 어두운 풍자의 세계를 소개했습니다. 뮤지컬 시카고만의 독특한 안무와 무대 스타일은 뮤지컬의 정체성에 필수적이 되었습니다.
뮤지컬에서 영화로의 전환은 쉽지 않았으나, 연극과 텔레비전에서의 그의 작업으로 유명한 롭 마샬이 각색과 감독을 맡았습니다. 그 영화에 대한 그의 비전은 현대 영화 스타일과 전통적인 음악적 요소들의 역동적인 혼합을 포함합니다.
줄거리
<시카고>의 줄거리는 스타덤을 꿈꾸는 순진한 합창단 소녀 록시 하트(르네 젤위거)를 중심으로 전개됩니다. 그녀는 연인을 살해한 후 스캔들에 휘말리게 되고, 쿡 카운티 감옥에 수감되며, 그곳에서 그녀는 살인 혐의로 재판을 기다리고 있는 보드빌 공연자이자 화려하고 교활한 벨마 켈리(캐서린 제타존스)를 만납니다. 두 여성 모두 교도소 내 유능하다고 소문이 난 변호사 빌리 플린(리처드 기어)을 고용하는데, 그는 이 방면에 유능한 변호사답게 대중의 동정을 얻고 무죄를 선고받기 위해 언론에서 자신의 사건을 선정적으로 보도합니다. 결국 Roxie와 Velma가 주목을 받기 위해 경쟁하고 Billy가 그들의 이야기를 선정적인 재판으로 돌리면서 유명인사, 조작, 부패한 사법 제도에 대한 주제를 탐구합니다. 조작과 쇼맨십을 통해 Billy는 Roxie의 무죄를 보장하지만 여론이 계속해서 부정적으로 변함에 따라 그녀들의 명성은 빠르게 사라집니다. 결국 Roxie와 Velma는 힘을 합쳐 보드빌 공연을 펼치며 일시적인 명성과 부패한 사법 제도를 강조합니다.. 영화는 '올댓재즈', '셀블록 탱고' 등 강렬한 뮤지컬 넘버 화려한 안무를 사용해 등장인물의 동기와 욕망을 파헤치며 현실과 연예계의 경계를 모호하게 만듭니다.
뮤지컬 <시카고>와 차이점
시카고의 영화 각색은 여러 측면에서 브로드웨이 뮤지컬과 동일한 핵심 스토리와 주제를 공유하지만 몇 가지 주요 차이점이 있습니다.
1) 서사 구조
이 영화는 뮤지컬 무대에 비해 스토리텔링에 있어 더욱 영화적인 접근 방식을 사용합니다. 여기에는 캐릭터에게 더 많은 시대적 맥락과 배경 이야기를 제공하여 캐릭터의 발전과 동기를 강화하는 추가 장면과 시퀀스가 포함되어 있습니다. 특히 역동적이고 시각적으로 매력적인 경험을 만들기 위해 퀵컷, 분할 화면, 양식화된 세트피스와 같은 시각적 기술을 통합하는 고도로 영화적인 접근 방식을 사용합니다. 반면 뮤지컬 넘버는 무대 위의 보다 직접적인 표현과는 대조적으로 Roxie의 마음속에 환상으로 제시됩니다. 이를 통해 영화에서 노래와 내러티브를 보다 유연하게 통합할 수 있으며, 캐릭터에 대한 더 깊은 통찰력과 감정적 맥락을 제공할 수 있습니다.
2) 청중 참여
무대 뮤지컬이 생생한 공연 에너지와 직접적인 상호작용으로 관객을 사로잡는다면, 영화는 클로즈업과 디테일한 연출의 친밀감을 활용하여 관객을 캐릭터의 내면세계로 끌어들이고 있습니다. 이는 시청자가 캐릭터의 감정과 관점을 보다 개인적으로 경험하도록 유도하는 색다른 유형의 참여를 창출합니다.
3) 캐릭터 강조
영화는 무대 연출과 비교하여 특정 캐릭터에 약간 다른 강조점을 둡니다. 영화는 캐릭터의 배경 이야기와 동기를 확장하여 Roxie Hart와 Velma Kelly에 대한 깊이를 더해줍니다. 예를 들어, Velma의 질투와 Roxie의 명성에 대한 절박함은 더욱 구체화되어 경쟁과 동맹에 깊이를 더합니다. 또한 영화는 빌리 플린의 교활한 매력과 마마 모튼의 실용주의적 부패를 더욱 광범위하게 탐구하며, 사법 제도와 미디어 선정주의에 대한 풍자적 비판을 강조합니다.
전체적으로 시카고 영화는 스토리텔링과 시각적 스타일을 영화라는 매체에 맞게 조정하면서 무대본의 본질과 정신을 유지합니다. 이 작품은 눈부신 음악적 넘버와 1920년대 시카고의 강렬한 묘사로 관객을 사로잡으며 성공적인 브로드웨이 영화 각색의 유명한 사례로 남아 있습니다.